The Reclaiming Folk: celebrare le voci delle persone di colore nella musica popolare
Mercoledì 10 aprile dalle 7:8 alle 30:XNUMX
Sala riunioni della comunità presso la Biblioteca principale, 40 Washington St.
La Reclaiming Folk Event Series è una celebrazione delle persone di colore nella musica folk. La musica popolare è musica tradizionale, la musica popolare è narrazione, la musica popolare è musica della gente, la musica popolare è una voce per ciò che sta accadendo nel mondo oggi.
Nella nostra società, spesso non c’è spazio perché le persone emarginate possano raccontare le loro storie. The Reclaiming Folk cerca di dare spazio ai musicisti di colore per raccontare le loro storie e raccontare le storie del nostro passato, in modo che il nostro futuro possa essere un luogo più inclusivo per tutti.
Stiamo reclamando il folk, perché la storia ha dimenticato che le persone di colore sono sempre state alla base della musica folk americana. Dalle chiamate sul campo al Blues al Gospel, l'origine della musica folk americana è collegata alle persone di colore.
Questo programma di 90 minuti include un'esibizione di 60 minuti di 1-3 artisti folk di colore con sede nel Massachusetts che cantano canzoni in un round. Ogni musicista suonerà brani originali e una canzone popolare tradizionale scritta da un musicista di colore. Dopo la performance ci sarà un talk back e una discussione di 30 minuti in cui i musicisti parleranno delle loro canzoni e della loro esperienza come musicisti folk e poi la discussione si aprirà con una domanda e risposta.
Gli artisti:
Naomi Westwater (loro/lei) è un cantautore queer, nero-multirazziale del Massachusetts. Il loro lavoro combina musica popolare, poesia e spiritualità. La loro speranza è che attraverso i rituali e la narrazione possano aiutare la natura nella fine del capitalismo e nel ritorno della comunità, della creatività e della gioia collettiva. Naomi ha conseguito un Master in Musica in Performance e Produzione Contemporanee presso il Berklee College of Music e fa parte del Club Passim Folk Collective, dove produce Re-Imagining Lilith Fair: un omaggio alla scena musicale femminista degli anni '1990 con un'intersezione obiettivo per oggi.
Almira Ara è un cantautore, cantante e produttore di 21 anni che si concentra sulla fusione di rock e R&B per creare un genere che sia il più fedele alle loro creazioni. Con influenze che vanno dai Queen e Tracy Chapman a Kehlani, Almira cattura aspetti del passato e del presente per creare musica che possa risuonare con le generazioni future. La loro musica è anche fortemente influenzata dalla loro comunità, che è composta da persone queer nere e POC, sia che la loro musica parli dell'amore queer o dei problemi che i membri della comunità devono affrontare.
Kemp Harris è un compositore, musicista, autore di libri per bambini, attore e insegnante. Nato nella Carolina del Nord, Kemp ha imparato da autodidatta il pianoforte e scriveva canzoni all'età di 14 anni. Kemp ha condiviso il palco con Freebo, Taj Mahal, Gil Scott-Heron e Koko Taylor. Ha scritto ed eseguito "If Lonenity Was Black" per l'Alvin Ailey American Dance Theatre e la Complexions Dance Company. Kemp ha anche composto per la WGBH Public Television/Boston.
Questo evento è generosamente finanziato dal Quincy Cultural Council.